Пьеса Антона Чехова «Вишневый сад», написанная в начале XX века, строится на определенном моменте российской истории — упадке аристократии после окончания феодализма и подъеме среднего класса. Можно ли перенести все это в Сеул XXI века? Именно такую задачу поставил перед собой писатель и режиссер Саймон Стоун, который на этой неделе представляет свою интерпретацию в нью-йоркском Park Avenue Armory.

«Я посмотрел на это общество, — говорит он о современной Корее, — и оно выглядело так же, как то, как власть просачивается сверху вниз. Это было похоже на имперскую Россию». Вишневый сад» Стоуна, зародившийся в Сеуле, больше похож на «Паразитов», чем на Станиславского, предлагая свежий взгляд на клановую динамику оригинала.

«Все эти реплики об стареющей няне, которая все еще живет с семьей, домработнице, шофере, который немного идиотов, но они оставляют его в семье — все это происходит в Корее, — говорит Стоун. — Все эти шутки есть в оригинальном Чехове». Юмор может стать дополнительной сложностью, поскольку спектакль будет идти на корейском языке с английскими субтитрами. В главных ролях заняты Пак Хэ Су («Игра в кальмара») и Чон До Ён (обладательница приза Каннского фестиваля 2007 года за фильм «Тайное сияние»), и оба они впервые выступают на нью-йоркской сцене.

Однако Стоун утверждает, что комедия выходит за рамки любого наречия: «Многие шутки смешны, потому что люди знают, каково это — иметь маму, которая пилит тебя». У Стоуна кочевое, транснациональное прошлое, и он часто работает на языках, которые не являются для него родными. По его словам, эта пьеса была адаптирована «швейцарцем по рождению, проживающим в Австрии австралийцем для корейских актеров, некоторые из которых никогда не покидали Корею». Он также известен постановкой новаторских спектаклей, которые разрушают театральные условности.

Провокационная интерпретация «Йермы» Федерико Гарсии Лорки в 2018 году с Билли Пайпер превратилась в современную притчу о рождаемости; поразительная «Медея» 2020 года с Роуз Бирн и Бобби Каннавале перенесла трагедию на ослепительно белую сцену, чтобы точнее передать ее воздействие. Здесь он работает с авангардным архитектурным дизайнером Саулом Кимом (для которого это дебют в театре), чтобы возвести разрезанное здание, освещенное подобно гигантскому кукольному домику.

Независимо от культурного происхождения, дисфункция в семье — это интересное зрелище. Ранее в этом году я беседовал со Стоуном, когда он монтировал «Эльсинор», свой пронзительный новый фильм, рассказывающий о последних днях жизни актера Йена Чарльзона, который в настоящее время собирает восторженные отзывы в Теллуриде.

Где вы находитесь или откуда звоните? Это громкое имя, но я нахожусь в Abbey Road Studios. Мы как раз заканчиваем сведение моего фильма «Эльсинор».

Я хотел спросить о фильме — сюжет очень интригующий. Эндрю [Скотт] играет Йена Чарльзона, который был исполнителем главных ролей в «Огненных колесницах» и «Ганди». Йен работал с Ричардом Эйром, который только что возглавил Национальный театр в Лондоне в качестве художественного руководителя, и он попросил Йена подменить Дэниела Дэй-Льюиса, когда тот ушел из постановки «Гамлета».

Без ведома зрителей Йен умирал от СПИДа и скончался от этой болезни через семь недель после финального спектакля. Это история о том, как ты отдаешь последние жизненные силы, чтобы поделиться даром со зрителями.

Конечно, «Гамлет» становится тем лучше, чем острее ты сталкиваешься с этими экзистенциальными вопросами в истинной, открытой, честной манере. Так что пьеса о том, какое великое утешение может приносить искусство в нашей повседневной жизни.

Это призыв к ценности искусства и сообщества в современном обществе, особенно в то время, когда кажется, что все измеряется финансовой стоимостью. Это поистине особенное послание для фильма.

Я думал об Эндрю Скотте, на самом деле, потому что видел его в роли Ваню, и я видел много вариаций на тему «Дяди Вани», но я не видел «Вишневый сад». Почему вы ставите эту пьесу в Корее и на корейском языке?\nМне кажется, что поездка в Корею сейчас похожа на то, что делали Хемингуэй и Гертруда Стайн, когда они путешествовали по Парижу в 1920-х годах. В настоящее время нет такой же живой художественной мекки, как Сеул. Он обладает тем же широким культурным резонансом, который был у Парижа в 20-е годы.

Корейская поп-музыка, кино и телевидение попали в точку между элегантностью и стилизацией азиатской культуры и в то же время американским интересом к эмоционально сильным и несвященным темам. Причина, по которой американская культура стала столь значимой в XX веке, помимо геополитического присутствия США после Второй мировой войны, заключалась также в том, что в ее кино, поп-культуре и музыке присутствовала эмоциональная честность, казавшаяся очень раскованной.

Мне казалось, что я должен совершить паломничество в Мекку этого момента, и я искал пьесу, которую, как мне казалось, эти актеры смогли бы сыграть. Я посмотрел на Сеул и на то, как там устроена невероятная социальная иерархия. Люди выясняют возраст друг друга, прежде чем выбрать грамматическую форму обращения, потому что им нужно знать, говорить ли с кем-то формально, потому что этот человек старше.

И это абсолютное табу на Западе, но первое, что вам нужно знать. Я посмотрел на это общество и на то, как власть просачивается сверху вниз. Это было похоже на имперскую Россию.

И поэтому все эти реплики из пьесы о стареющей няне, которая все еще живет с семьей, домработнице, шофере, который немного глуповат, но его держат в семье, потому что он родственник прежнего шофера, и все в таком духе. Все это происходит в Корее.

Все те шутки из оригинального Чехова — о том, что кончаются деньги и как содержать всех этих людей. Мне кажется, что Чехова очень трудно ставить в условиях сглаженной иерархии Запада, потому что теряется комедия, теряются ставки, теряется социальная тревожность.

Ставки, безусловно, повышаются укоренившимся чувством иерархии, класса и даже кастовой системы, хотя некоторые могут сказать, что на Западе она тоже есть. В Америке нельзя по одежде понять, является ли человек миллиардером.

Существует столько вуалирования во внешности и манере речи. Все эти маркеры, помогавшие обществам определять, кто начальник, а кто работник, были стерты, особенно в Америке.

И такое разрушение традиционных структур приносит огромную пользу привилегированным, но не обязательно приносит хоть какую-то пользу обездоленным. Я бы сказал, что это очень неамериканский способ мышления, поскольку американцы любят прославлять себя за то, что общество является плоским и любой может добиться всего.

Я думаю, что для целой группы бесправных людей мысль о том, что они могут вытащить себя за волосы, может быть более разрушительной для общества, чем принятие путей, где ты понимаешь, что средний человек с твоими способностями дойдет до определенного предела. И да, я могу быть исключительным, но не каждый будет исключительным.

В общем, возвращаясь к Чехову — я читал о том, как Чехов задумывал эту пьесу как комедию. Затем ее поставили скорее как трагедию, но в ней заложено это внутреннее напряжение. Как вам удалось поймать этот баланс, работая на другом языке?

Я на 90 процентов работаю на неанглийских языках: голландском, французском, итальянском, немецком. И я думаю, что разница между юмором в англоязычном мире порой больше, чем между английским и неанглийским юмором.

Корейцы были очень озабочены этим, когда я только приехал. Было примерно так: «Вам нужно понять, что корейцам это может не показаться смешным». И я отвечал: «Да, конечно. Но я считаю, что это смешно». И люди действительно смеялись.

Многие шутки смешны, потому что люди знают, каково это — иметь мать, которая тебя пилит. Я не уверен, что какие-то из шуток я взял прямо у Чехова. Я написал пьесу на основе корейского общества, введя туда сюжетные элементы оригинала.

Каково было работать в Корее? Там царит какое-то безрассудное безумие. Когда я репетировал, мы ходили выпивать практически каждый вечер.

Я уходил первым, было часа два ночи или около того, и я думал: «Я должен идти работать и выспаться, чтобы завтра режиссировать». И как, по вашему мнению, нью-йоркская публика примет эту работу?

Я думаю, что Нью-Йорк обожает поглощать культурные артефакты откуда-то еще. Эта работа — своего рода портал в остальной мир, и я считаю, что это более важно, чем когда-либо в сегодняшней Америке, где может наблюдаться тенденция к некоторому изоляционизму, — чтобы в таком городе, как Нью-Йорк, говорили: «Нет, наши глаза смотрят наружу».