Этой осенью нью-йоркские музеи представляют интригующую подборку экспозиций, которые затрагивают темы женственности, ностальгии и женского самовыражения в разные эпохи, культуры и творческие дисциплины. Несмотря на всё разнообразие тем этих выставок — от школьниц до кинодив — возникают поразительные параллели, будь то предполагаемая связь между женщинами и домашним хозяйством или вечное пренебрежение искусством, создаваемым женщинами, как ремеслом.

Здесь представлены шесть обязательных к посещению экспозиций, основанных на исследованиях женских практик и занятий. В Еврейском музее до 15 ноября 2026 года энтузиасты дизайна хорошо знакомы с Йозефом Хоффманном и Коломаном Мозером, архитектором и художником, основавшими Венские мастерские в Австрии на рубеже XX века.

Однако менее известен тот факт, что через свои занятия в Школе прикладных изящных искусств они предоставили жизненно важную творческую лазейку для женщин-художниц и мастериц, которые не могли посещать академии изящных искусств вплоть до 1920-х годов, поскольку обучение декоративному искусству считалось достаточно близким к их домашним обязанностям. Организованная в сотрудничестве с Музеем прикладного искусства в Вена (MAK), новая выставка Еврейского музея освещает то, как эти женщины стали центральными фигурами коммерческого успеха Венских мастерских в Австрии и за ее пределами.

Выставка «Модерн и роскошь: Женщины Венских мастерских» представляет более 200 объектов, начиная от модных иллюстраций и текстиля с набивным рисунком до ювелирных изделий и керамики, созданных еврейскими женщинами-художницами. Также уделяется внимание женщинам-меценатам: например, Аделе Блох-Бауэр, героине знаменитого портрета Густава Климта «Женщина в золоте», чей рисунок работы Климта представлен на выставке.

Объекты Венских мастерских, созданные женщинами, были включены в легендарную Международную выставку современных декоративных и промышленных искусств в Париже 1925 года, а также в голливудские фильмы, однако их творческое наследие и роль в формировании модернизма не должны быть упущены из виду сегодня.

В Музее прикладного искусства FIT до 3 января 2027 года благодаря Музею FIT Барби возвращается, но она далеко не единственная пластиковая муза на выставке. Экспозиция «Одевание кукол» рассказывает о том, как куклы веками служили проводниками стиля, начиная еще с XIV века, когда они распространялись по Европе в качестве миниатюрных моделей одежды.

Более 170 экспонатов включают в себя и полноразмерную одежду от таких дизайнеров, как Марк Джейкобс, Москино, Лоэве и других мастеров, известных своими играми с пропорциями и техникой тромплей. Тематические разделы опираются на детские игры и формирование идентичности, а также на влияние подрывных кукол, таких как линия Monster High от компании Mattel.

Не пропустите экспозицию «Моды в миниатюре», которая объединяет подиумные образы с миниатюрными версиями работы Эмили Адамс Боде Ауджлы, Анны Суи, Джейсона Ву и других авторов.

В Центре выпускников Барда до 3 января 2027 года выставка «Богини в машине» прослеживает истоки индустрии дизайна кинокостюмов с конца XIX века до появления звукового кино в конце 1920-х годов и является первой крупной экспозицией, исследующей моду в американском немом кино.

Фотографии, плакаты и эскизы представлены вместе с редкими сохранившимися костюмами и фрагментами из фильмов, чтобы проиллюстрировать, как костюмы стали незаменимым инструментом повествования и развития персонажей, часто определяя и стиль актрис вне экрана.

Организованная хронологически на четырех этажах выставка начинается с актеров, носящих собственную одежду в фильмах, за чем следует подъем нью-йоркских дизайнеров костюмов Анри Бенделя и Люсиль, леди Дафф-Гордон, а также переход к голливудским студиям в лице Клэр Уэст и Трэвиса Бантона.

Незаслуженно обделенные вниманием дизайнеры также получают свой звездный час, что делает эту выставку крайне важной для сохранения ранней истории кинематографа.

В Бруклинском музее со 2 октября 2026 года по 18 апреля 2027 года выставка предлагает более глубокий взгляд на давнее значение кукол для девочек и женщин в традициях хопи, индейского племени на северо-востоке Аризоны. Сложно изготовленные из хлопкового дерева и расписанные куклы качина представляют духов касинам, которые приносят влагу и поддерживают баланс в мире.

Куклы качина также отмечают вехи в жизни женщины хопи, поскольку их дарят, например, во время церемоний наречения именем новорожденного и свадеб, наряду с другими предметами, такими как керамика и корзины.

Опираясь в основном на свою обширную коллекцию искусства коренных народов, Бруклинский музей представляет более 120 произведений искусства, включая 53 куклы качина, начиная с XIX века и до наших дней. Недавно созданное видео подчеркивает их важность посредством интервью с художниками хопи и членами общины.

В Американском музее народного искусства с 9 октября 2026 года по 28 февраля 2027 года выставка «Обретение девичьства», представленная в год 250-летия Америки, придает новый вес ранним американским традициям рукоделия и декоративно-прикладного искусства. В XVIII и XIX веках образцы вышивки, акварели и ремесленные формы искусства были частью образования девочек.

Однако исторически эти предметы, относимые к категории «школьного искусства», в основном недооценивались в каноне. Представляя почти 100 работ, многие из которых взяты в аренду у ведущих учреждений страны, эта выставка переосмысляет выбранную тему с концептуальной точки зрения, в частности, почему изображения мест были столь распространены в работах, созданных девочками и молодыми женщинами.

Предвосхищая популярность американского пейзажного искусства, эти работы уникальным образом отражали меняющиеся социальные ценности, а также сложный внутренний мир девочек.

В Музее и библиотеке Испанского общества с 20 ноября 2026 года по 28 марта 2027 года продолжается осенняя программа выставок в Нью-Йорке.