Несколько месяцев назад в мою почту пришло письмо из Австралии — не каждый день получаешь послание с Зеленого континента, — и так начался наш разговор через весь земной шар. Андреа Калильянха, аспирант в области музыкального образования, представилась мне. Она объяснила, что прочитала мою книгу «Музыка между твоими ушами», и пригласила меня стать гостем ее музыкального подкаста «Давай поговорим». По мере того как мы планировали и записывали подкаст, я узнал, что Андреа живо интересуется ритмом, особенно музыкальным размером. После интервью я ответил взаимностью, попросив ее рассказать в моем блоге о своем прошлом и исследованиях. Этот пост стал результатом нашей беседы.

Музыка играла центральную роль в жизни Андреа Калильянхи на протяжении многих лет. Она изучала фортепиано, саксофон и теорию музыки в Квинслендской консерватории, получив диплом по классу фортепиано, а затем завершила педагогическую программу. Воспитывая детей, она выступала в составе различных камерных ансамблей, рок-групп и джазовых коллективов. Она также преподает фортепиано уже более 40 лет. Как преподаватель, она заметила, что многие ученики испытывают трудности с чувством времени и выразительностью, поэтому она начала искать лучшие способы обучения этому важному навыку.

Когда ее дети выросли, она вернулась к учебе, чтобы получить степень магистра музыки в Сиднейском университете. Посещая лекции по музыкальному размеру профессора Ричарда Кона, приезжавшего из Йельского университета, она нашла ответ на свои поиски. Занятия Кона по размеру заставили Андреа переосмыслить подход к преподаванию. Она начала применять его теории со школьниками, помогая им точно распознавать и исполнять размер. Положительные результаты стали поворотным моментом в ее преподавательской и исследовательской деятельности.

В своей магистерской диссертации она исследовала то, как учащиеся воспринимают размер как взаимосвязь пульсов, а не просто как систему нотации с музыкальными размерами и нотной записью. Стремление Андреа эффективнее преподавать размер постепенно привело ее к важному выводу: «Мне нужно было узнать о нейронауке». Эта работа побудила ее разработать педагогику графиков «лыжных холмов» для изучения основ музыкального размера, которая находится в центре ее текущих кандидатских исследований в Университете Аделаиды.

Классически размер относится к повторяющимся паттернам сильных и слабых пульсов в музыкальном произведении. Большинство музыкальных размеров строятся на основе кратных 2 (двудольный размер) или 3 (трехдольный размер) долей в такте. Базовый размер марша, например, составляет 2:1 (две доли в такте) по схеме сильная-слабая; для вальса — 3:1 (три доли в такте) по схеме сильная-слабая-слабая. Как правило, каждая доля длится одинаковое время, а сильная доля подчеркивается более громким исполнением.

Однако выразительность создается не только громкостью. Музыканты также могут формировать размер, слегка удлиняя сильные пульсы и укорачивая слабые. Эти тонкие изменения во времени усиливают выразительный интерес музыки. Лекции Кона познакомили Андреа с концепцией того, что размер — это то, что мы переживаем как пульсы, а не просто считаем как доли.

Он также продемонстрировал, как эти пульсы можно отобразить на пирамидальной диаграмме, называемой графиком «лыжных холмов». Эта визуальная карта отображает различные повторяющиеся паттерны пульса, содержащиеся в музыкальном произведении. Поскольку музыкальные размеры строятся на кратных 2 или 3 долях в такте, использование графиков «лыжных холмов» помогает учащимся определять эти повторяющиеся паттерны в виде дробей, облегчая понимание и оценку ритмических структур.

Восприятие размеров как пульсов, ощущаемых во времени, полезно, поскольку слышны не все доли: например, при синкопе пауза приходится на долю, в то время как нота звучит вне доли. Современное определение размера по Коню и визуализация с помощью графиков «лыжных холмов» помогают ученикам удерживать временные пульсы размеров в памяти, признавать каждое деление пульса и развивать навыки восприятия размера. Кроме того, в то время как традиционная теория размера фокусируется только на базовом пульсе, графики «лыжных холмов» позволяют учащимся видеть и ощущать несколько ритмических паттернов.

Исследования с помощью функциональной визуализации показывают, что компоненты ритма, включая размер, обрабатываются как слуховой (аудиальной), так и двигательной (моторной) системами мозга. Даже когда люди сидят неподвижно и слушают музыку, моторная система активна, поскольку она помогает мозгу распознавать ритм, а также производить ритмичные движения. Как это происходит? Узнает ли слуховая система со временем передавать ритмические паттерны моторной системе, или эти две системы естественным образом связаны с рождения и пульсируют напрямую в ритме музыки?

Калильянха поддерживает второй вариант и является сторонницей теории нейронного резонанса. Согласно этой теории, пульс и размер возникают в результате нейронных колебаний, резонирующих на ритмическую стимуляцию. Иными словами, группы клеток мозга естественным образом синхронизируют свою активность с ритмом музыки, инициируя размер. Например, песня, исполняемая со скоростью 180 ударов в минуту, производит основной удар частотой 3 герца — то есть три удара в секунду. Теория утверждает, что определенные клетки мозга возбуждаются на той же частоте.

Поскольку большинство музыки содержит несколько ритмических слоев, разные группы клеток мозга могут синхронизироваться с разными частотами пульса одновременно. Другие ритмические всплески активности мозга позволяют слуховой и моторной системам общаться друг с другом. Это позволяет нам воспринимать ритм, а также двигаться в такт с ним. Теория утверждает, что это общение происходит посредством нейронной активности на частотах, превышающих ритмы, пульсирующие внутри музыкального произведения.

Поскольку эти паттерны возбуждения клеток мозга имеют биологическую основу, они происходят синхронно у всех, кто слушает одно и то же музыкальное произведение. Для теории нейронного резонанса эта общая активность мозга объясняет увлечение и тенденцию людей двигаться вместе при прослушивании одной и той же песни. Заинтересовавшись тем, как она доносит эти идеи в нетехнической манере, я спросил Андреа, как она объясняет эти сложные научные концепции людям без образования в области нейронауки.

Как, например, она описывает их человеку, сидящему рядом с ней в автобусе и слушающему музыку? «Я указываю им на то, что, даже не зная, что это такое, они взаимодействуют с размером, когда кивают головой или притоптывают ногами. Я также говорю им: „Вы музыкальны, потому что вы человек“».

🇷🇺 Исследование показало, что музыкальный размер воспринимается не только слухом, но и моторной системой мозга. Ученые используют теорию нейронного резонанса и графики «лыжных холмов», чтобы объяснить, как наш мозг синхронизируется с ритмом музыки.