Весенняя коллекция Джошуа Эвуси 2027 года началась дома: в передних комнатах домов мигрантов, где искусственные цветы стояли на пластиковых скатертях и красочных вязаных пледах. «Дом — это первое место, где у вас появляется представление о создании эстетики, где вы понимаете, что вещи были помещены куда-то намеренно», — сказал лондонский дизайнер, который сейчас представляет свою третью коллекцию в качестве стипендиата NEWGEN Британского совета моды.

Его собственные воспоминания вернули его в дома его бабушки и ганской семьи, чьи гостиные служили салонами и местами для встреч. «Я много думал о женщинах в наших культурах, которые рассматривают дом как возможность показать все, что для них ценно», — сказал он.

Для коллекции под названием «Вместо цветов» Эвуси также обратился к работе Майкла Макмиллана «Гостиная», посвященной изучению интерьеров карибских мигрантов послевоенного периода в Великобритании, и начал переосмыслять объекты, которые иногда относят к категории китча или «дешевки». Почему, задавался он вопросом, узор пластиковой скатерти должен считаться дурным вкусом, если его истоки кроются в кружеве ручной работы?

Этот вопрос оказался благодатной почвой для дизайнера, уже известного тем, что он заставляет кожу делать неожиданные и великолепные вещи. Этот материал остается связующей нитью его работы, но в этом сезоне Эвуси, недавний выпускник магистратуры Central Saint Martins и ныне модельер-резидент Фонда короля в рамках партнерства с Chanel, продвинулся дальше во взаимосвязи между кожей и всем, что его окружает.

Кружевной мотив виниловой скатерти был воплощен в сложную лазерную перфорацию по коже. В других изделиях настоящий материал скатерти окрашивали, резали на полотна, затем заплетали в косы и скрепляли кожей, чтобы придать брюкам из ПВХ и платью с милой передней кокеткой плотность и структуру.

Платья, созданные на основе домашнего убранства, были отделаны кожаным кантом, а блестящее золотое платье было украшено декоративным узором, выполненным с помощью лазерной резки. Кожа приобрела большую деликатность, в то время как другие скромные материалы подчинялись долговечности и авторитету кожи.

Концепция дома предлагала те же более мягкие решения. Ночные сорочки стали еще одним источником вдохновения и появились с изогнутыми вырезами, атласными окантовками, кружевной отделкой и крошечными элементами в виде розовых бутонов.

«В этом сезоне одежда кажется более женственной», — сказал Эвуси. Цвет и текстура, пояснил дизайнер, не позволили ей скатиться в приторность, тяготея к «характерным, странным, иногда уродливым цветовым сочетаниям», которые вышли за рамки преимущественно нейтральной палитры, ассоциирующейся с его работами.

Лаймово-зеленый кант обрамлял шелковую юбку баклажанового цвета; вспышки кислотных оттенков появлялись на вырезах и подкладках. В крое прослеживалась преемственность.

Деконструированный пиджак смокинга развивал силуэт прошлого сезона, а его воротник был смещен вбок так, что лацкан начал напоминать лепесток. Формы домашних халатов и привычные для Эвуси рубашки остались в коллекции, а массивные кожаные цветы, вырезанные лазером и надетые на шею, отсылали к вечерней моде конца 90-х и начала 2000-х годов в рекламной кампании, снятой Эриком Цеслой. (Еще один начинающий креативщик, с которым Эвуси с удовольствием поработал.)

Этот сезон также ознаменовался значительным расширением ассортимента аксессуаров. После создания около пяти прототипов, распределенных среди друзей и семьи, Эвуси наконец определился со своей первой сумкой: повседневной моделью из плетеней кожи, чья плетеная конструкция создана для того, чтобы становиться лучше с возрастом. Уже рассматриваются новые размеры и варианты расцветок.

Это было интуитивным продолжением его работы, еще одним способом показать, чем может стать кожа, когда с ней обращаются и живут. Показ коллекции сезона весна 2027 года прошел в рамках выставки, кураторами которой выступили Эвуси и его соавтор Синтия Игбокве из C Studio, в окружении картин и скульптур молодых художников, базирующихся в основном между Лондоном и Парижем, чьи практики также затрагивают эстетику диаспоры и мигрантов.

Некоторые из них были настолько начинающими, что их пришлось уговаривать принять участие: среди них был франко-гваделупский художник Жюль Карлито Буррье-Лонкан, создавший скульптуры музыкальных инструментов, и Анна-Лиз Агосса, чьи работы с вышивкой вручную были вдохновлены домашними ритуалами. Эвуси хотел, чтобы их работы находились «во взаимосвязи и соприкосновении с коллекцией».

Позже инсталляция превратилась в презентацию, и художники присоединились к пространству, где подавали угощение из сот в шоколаде, пальчиков из кунжутно-белого шоколада и маршмеллоу — только самое лучшее для домашних гостей.