Во время создания этого показа мод H&M ни один протестующий не пострадал. Более того, всем трём участникам акции было предоставлено так много времени для свободного перемещения по подиуму — каждому в своем эксклюзивном слоте, — что мой сосед по скамье высказал теорию заговора: а не наблюдаем ли мы некую дьявольски задуманную форму обратного партизанского маркетинга.

«Я имею в виду, что мне было трудно войти даже с моим QR-кодом и удостоверением личности», — размышляла она. «К тому же здесь так много охранников!» Все сохраняли спокойствие и продолжали в лондонском стиле.

Даже без учета непрошеных гостей в этой постановке, придуманной Ником Найтом, было на что посмотреть. Основатель ShowStudio является одним из главных создателей образов в мире моды и пионером креативного видео о моде: здесь у него появилась возможность перенести свою практику на живую арену подиума.

Показ обрамлялся танцевальным и музыкальным перформансом, включавшим исполнение под читку песни Foreigner «I Want to Know What Love Is». В открывающей части показа третьей представленной коллекции, H&M Studio, модели шли в темноте, освещаемые лишь бутафорскими олдскульными фотовспышками папарацци, которые они держали в руках.

В заключительной части они шли перед экраном, на котором их отражение размыто зеркально транслировалось через динамично наброшенный фильтр в тонах гуаши, напоминающий эффект, использованный скандинавскими коллегами H&M, группой A-ha, в их клипе 1985 года на песню «Take on Me». На это было достаточно интересно смотреть, особенно с учетом нерепетированных камео, и это стало настоящей находкой для тех, кто пришел сюда ради создания контента.

Но, рискуя показаться старомодным в хорошем смысле слова — что, возможно, является неизбежным, когда цитируешь Foreigner, — я хочу, чтобы показ демонстрировал мне одежду. Анн-Софи Йоханссон, главный дизайнер женской одежды H&M, работает в компании уже почти 40 лет.

В ее сегодняшней коллекции Studio не только вспышки папарацци в темном вступительном перформансе намекали на «Сладкую жизнь» (в фильме Феллини был фотограф по имени Папараццо). Помимо исследовательской поездки в Палермо, коллекция отчасти вдохновлена светотеневой фотографией уроженца Багерии, фотографа агентства Magnum Фернандо Сцианны (ключевого визуального соавтора Dolce & Gabbana в годы их становления).

Когда свет, к счастью, зажегся, он осветил соответствующий контраст между структурой (через искусно выполненный узкий темный пошив, плотно застроченные рубашки и легкие корсеты) и чувственностью (в отделанных кружевом атласным юбках, платьях-комбинациях и свободно сшитых пижамах для дня).

Напряжение между сторонами имело тенденцию проявляться по краям: симпатичные остроносые туфли на низком каблуке были с верхом, отделанным бахромой с текстурой конского волоса, манжеты и воротники на шелковых и хлопковых рубашках иногда дублировались, сморщенное черное шелково-атласное искусственное белье поднималось из-под строгих портновских вырезов, а белые кружевные ночные рубашки выглядывали из-под плотно облегающих юбок.

Йоханссон описала женщину Studio как человека, для которого «вещи не могут выглядеть слишком прилично». Пальто с сильными плечами из шерсти Monteco были столь же силуэтно-определяющими, как и трикотаж в рубчик с низкими проемами рукавов, шалевыми воротниками и облегающими бедрами, созданный для того, чтобы плавно перетекать по телу по мере его движения.

Темная листва вышитых гроздей, проросшая густыми пластами на платьях и юбках, была аналогичным образом разработана для выражения смыслов через артикуляцию. Это была впечатляющая коллекция H&M Studio, в которой структура сочеталась с чувственностью и которая была упакована в выразительное шоу на базе ShowStudio, проложившее линию между физическим и цифровым созданием модных образов.